25 interieurontwerpers die geschiedenis hebben geschreven - beroemde interieurontwerpers

Slanke AaronsGetty Images

Elke geschiedenisliefhebber weet dat de beste manier om vooruit te komen vaak is om het verleden te bestuderen. Dat geldt met name voor design, waar stijlen die door creatievelingen uit het verleden zijn gepionierd, vandaag de dag nog steeds de basis vormen voor nieuwe ontwerpen. Hier hebben we 25 interieurontwerpers verzameld wiens namen - en werk - je moet kennen, ofwel omdat ze cruciaal waren bij het inluiden van een nieuwe stijl en hun invloed nog steeds wordt gevierd, ofwel omdat het over het hoofd werd gezien. Zoals ze zeggen, een goed ontwerp raakt nooit echt uit de mode; inderdaad, tijdens het doornemen van deze lijst, merk je misschien de oorsprong van enkele van je favoriete looks op. Lees verder om je Designer History 101-cursus te voltooien.

Galerij bekijken 25Foto's september 1983, de villa trianon in versailles lady elsie mendl elsie de wolfe, amerikaanse actrice en decorateur ,, de woonkamer foto door manuel litranparis match via getty images Manuel Litran 1van 25Elsie de Wolfe

'Interieurontwerp als beroep is uitgevonden door Elsie de Wolfe' De New Yorker eens uitgeroepen. In het begin van de twintigste eeuw was Wolfe inderdaad de eerste creatieveling die een opdracht ontving voor het inrichten van een huis, waarmee ze technisch gezien de eerste professionele interieurontwerper was, hoewel die term nog niet in gebruik was. Wolfe maakte naam door zware, donkere, Victoriaanse interieurs te mijden ten gunste van lichtere, helderdere schema's. In 1905 werd ze aangespoord om de Colony Club te ontwerpen, een sociale club voor vrouwen uit de samenleving en een project dat haar blootstelde aan veel van de welgestelde klanten van New York. Haar rijke klanten waren onder meer leden van de families Morgan, Frick en Vanderbilt, evenals de hertog en hertogin van Windsor.



tweevan 25Ruby Ross Woodamazon.com$ 8,99 KOOP NU

Over Wolfe gesproken, de decorateur schreef the Het huis in goede smaak, een handleiding uit 1913 over interieurontwerp - met de hulp van een andere decorateur: Ruby Ross Wood, een journalist en Wolfe's ghostwriter. Wood zou later zelf een binnenhuisarchitect worden en woningen inrichten voor onder meer Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor en Ellen en Wolcott Blair. Via haar bedrijf, opgericht in de vroege jaren 1920, en een kortstondige designwinkel in New York, liet Wood Amerikanen kennismaken met de innovatieve ontwerpen van de Wiener Werkstätte en de nog steeds alomtegenwoordige look van zwart-witte Marokkaanse tapijten.



zuster parochie Slanke AaronsGetty Images 3van 25Zuster Parochie

Dorothy 'Sister' Parish, de helft van de iconische Parish-Hadley, is misschien het best bekend voor haar werk aan het Kennedy White House, dat ze samen met First Lady Jacqueline Kennedy voltooide, voor wie ze al een herenhuis in Georgetown had ingericht terwijl JFK diende in Congres. Door zowel haar solowerk als haar nalatenschap met Parish-Hadley, heeft Parish een relaxte, luchtige stijl gepopulariseerd waarvan het palet, de accenten (rieten, borduursels, tikkende strepen) en gevoeligheid de basis blijven van een bepaalde klassieke, preppy stijl die tegenwoordig geliefd is.

Slanke AaronsGetty Images 4van 25Albert Hadley

Na in de Tweede Wereldoorlog te hebben gediend, studeerde de in Tennessee geboren Hadley design bij Parsons en werd hij ingehuurd door McMillen, Inc., het oudste ontwerpbureau van de stad. In 1962 bundelde een jonge Hadley zijn krachten met collega McMillen alum Sister Parish om Parish-Hadley, Associates op te richten, dat een van de beroemdste designhuizen van de 20e eeuw zou blijven en de carrières zou lanceren van ontwerpers als Bunny Williams, Brian McCarthy en vele anderen. meer. In de loop van zijn carrière ontwierp Hadley huizen voor: Babe en Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer en Brooke Astor.



AGFGetty Images 5van 25Edith Wharton

Over boeken gesproken, terwijl je waarschijnlijk Edith Wharton kent voor het schrijven van klassiekers als Het tijdperk van onschuld en Ethan Frome , de schrijver was ook een getalenteerde en eigenzinnige ontwerper. Wharton rustte haar landgoed in Massachussetts, The Mount, uit en een Newport herenhuis genaamd Land's End, aan strenge normen. In 1897 schreef ze samen met architect Ogden Codman, Jr. De versiering van huizen (algemeen aangekondigd als het eerste boek over interieurontwerp), een handleiding waar binnenhuisarchitecten nog steeds naar verwijzen.

universiteit van zuid CaliforniëGetty Images 6van 25Paul Williams

De in Memphis geboren Williams studeerde aan de Los Angeles School of Art and Design en UCLA voordat hij de eerste erkende architect werd die ten westen van de Mississippi werkte en het eerste Afro-Amerikaanse lid van het American Institute of Architects. Williams was een go-to voor Hollywood-sterren, met een klantenlijst met Lucille Ball en Frank Sinatra. Naast meer dan 2.000 particuliere woningen ontwierp hij ook veel educatieve, gemeentelijke en andere openbare gebouwen (hier is hij afgebeeld terwijl hij de plannen voor het Sint-Augustinus Westview-ziekenhuis bekijkt).

Williams was goed bekend met de raciale barrières in de ontwerpwereld: hij merkte vaak op dat zijn ontwerpen waren voor buurten of gebouwen waar hij zelf niet zou mogen wonen, en hij leerde zichzelf zelfs om renderings ondersteboven te maken om rekening te houden met de mogelijkheid dat zijn blanke klanten niet naast hem zouden willen zitten om zijn werk te bekijken.



Dorothy Draper & Company 7van 25Dorothy Draper

Draper maakte de weg vrij voor een soort gedurfde, preppy stijl die vandaag de dag blijft bestaan. Geboren in 1889, richtte ze haar bedrijf op, misschien wel het eerste interieurontwerpbedrijf, in 1925. Hoewel ze veel loyale klanten had, is haar kenmerkende, door Regency beïnvloede stijl het meest te zien in enkele van de meest iconische hotels van het land, waaronder Carlyle in New York. en Sherry-Netherland en The Greenbrier in West Virginia, hier afgebeeld (waarvoor ze de hoogste vergoeding verdiende die ooit aan een decorateur werd betaald, $ 4,2 miljoen). Nu onder de creatieve leiding van haar beschermeling, Carleton Varney, toont de Greenbrier enkele van Drapers kenmerkende elementen: gedurfde gestreepte muren, zwart-witte dambordvloeren en natuurlijk haar iconische Brazilliance behang. Hoewel het niet bekend was dat Draper centen aan haar projecten knijpte, kon ze ook haar mannetje staan ​​op het gebied van budgetstijl: tijdens de depressie schreef ze een column, Vraag Dorothy Draper, die goedkope decoratie-updates suggereerde, zoals je voordeur een frisse kleur geven.

Sotheby's 8van 25Mario Buatta

Liefdevol aangeduid als 'The Prince of Chintz' vanwege zijn veelvuldig gebruik van het bloemmotief, bereikte Buatta een soort cultstatus als decorateur onder maximalisten die dol waren op zijn ongegeneerde gebruik van kwasten, linten, patronen en textuur - en zijn passie voor de kleur geel. Voor bewijs hoeft u niet verder te zoeken dan de verkoop van zijn landgoed in 2019 bij Sotheby's, waar designliefhebbers en grandmillennials over de hele wereld bieden verwoed op items die ooit zijn huizen sierden. 'Een huis zou op dezelfde manier moeten groeien als een schilderij van een kunstenaar', zei Buatta ooit. 'Vandaag een paar deppen, morgen nog een paar en de rest als de geest je beweegt.'

Wikimedia 9van 25Le corbusier

Hoewel hij vaak wordt herinnerd - en beschreven - als architect, betekende Le Corbusier's holistische kijk op modern design dat de plannen die hij voor huizen maakte, geen vierkante centimeter, binnen of buiten, onbeantwoord lieten. Geboren als Charles-Édouard Jeanneret, was de Zwitsers-Franse creatieveling een van de grondleggers van de moderne en internationale stijlen en in zijn stadsplanningswerk en individuele huizen (inclusief Villa Savoye, afgebeeld), omhelsde hij het geloof in functie boven alles, het creëren van huizen die 'machines waren om in te wonen', zoals hij in zijn manifest uit 1927 verkondigde Op weg naar een architectuur. Le Corbusier's meubelstukken blijven enkele van de meest iconische en populaire ontwerpen die tegenwoordig worden verkocht.

Christelijke WetenschapsmonitorGetty Images 10van 25Frank Lloyd Wright

Misschien wel de beroemdste Amerikaanse architect in de geschiedenis, Frank Lloyd Wright, zoals Le Corbusier, ontworpen met een holistische benadering die huizen specificeerde tot aan de vloerbedekking en stoffering. Wright heeft tijdens zijn lange carrière met veel stijlen geëxperimenteerd - van zijn baanbrekende Prairie-school tot zijn door het zuidwesten beïnvloede huizen - maar er lopen een paar draden door. De meest opvallende daarvan zijn een diepe waardering voor en invloed van de natuur, zowel in de materialen die Wright gebruikte als in de context waarin zijn gebouwen in hun landschappen passen (er is geen beter voorbeeld hiervan dan Vallend water ) en verwijzingen naar de Japanse cultuur in palet en gevoeligheid. Wright gaf prioriteit aan organisch design en fijn vakmanschap.

Tim Street-Porter / OTTO elfvan 25Tony Duquette

Gezien zijn meer dan levensgrote stijl, zou het geen verrassing moeten zijn dat Duquette zijn carrière begon als decordecorateur. Duquette, afgestudeerd aan de Yale School of Theatre, creëerde fantastische kostuums en achtergronden voor films uit de jaren '30 tot '60. Als fervent reiziger stond hij erom bekend dat hij zowel thema's geïnspireerd op verre oorden als items uit het buitenland gebruikte. Duquette bezat veel huizen, maar het meesterwerk is Dawnridge, het landgoed in Los Angeles waar hij het grootste deel van zijn tijd doorbracht en dat nu onderhouden door zijn protégé, Hutton Wilkinson.

Andrew Smith 12van 25Nancy Lancaster

'Cottagecore', de hernieuwde fascinatie voor alles wat met landelijke stijl te maken heeft, vindt zijn oorsprong in Nancy Lancaster, een Amerikaanse socialite die Britse smaakmaker is geworden. Toen Lancaster, geboren als Nancy Keene Perkins, trouwde met Ronald Tree, verhuisde het paar naar Kelmarsh Hall, waar Lancaster begon te renoveren met de hulp van Sybil Colefax, oprichter van het Britse designhuis Colefax & Fowler met John Fowler. Ze verdiende lof voor haar smaak en in 1944 verkocht Colefax haar het bedrijf, waar ze samen met Fowler de creatieve controle overnam. In 1954 kochten Lancaster en haar derde echtgenoot, Claude Lancaster, Haseley Court, dat ze uitrustte op een manier die een voorbeeld is van de definitie van ontspannen, Engelse landelijke stijl die vandaag nog steeds bestaat.

Santi VisalliGetty Images 13van 25Billy Baldwin

Baldwin begon zijn carrière bij Ruby Ross Wood. Toen ze stierf, nam hij haar bedrijf over - en zette een traditie voort van decoreren voor (en ellebogen wrijven met) Amerikaanse socialites en creatievelingen. Hij was beroemd om het Black and White-bal van Truman Capote in het Plaza Hotel bij te wonen, en zijn klantenlijst omvatte Cole Porter, Bunny en Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe en Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo en Diana Vreeland. Voor Vreeland, de beroemde Mode editor, Baldwin creëerde wat misschien wel zijn meest iconische en low-budget interieur is: een woonkamer volledig gehuld in een rode stof en uitgerust met bijpassende vermiljoen meubels en accenten. Ik wil dat mijn appartement eruitziet als een tuin', zei Vreeland, 'een tuin in de hel!

Nick Springett 14van 25William Haines

Voordat hij decorateur werd, was William Haines een succesvolle acteur en werkte hij voor zowel MGM als Columbia Pictures. Maar, geconfronteerd met de optie om te ontkennen dat hij homo was of met het bedrijf te stoppen, verliet hij Hollywood in 1935 en richtte een ontwerpstudio op waar hij interieurs en meubels ging maken voor veel van zijn voormalige collega's, waaronder Joan Crawford, Gloria Swanson , Carole Lombard en Marion Davies - en andere welgestelde klanten (waaronder Betsy Bloomingdale, wiens huis wordt getoond, en Ronald en Nancy Reagan).

Alamy vijftienvan 25Syrie Maugham

Als je dacht dat volledig witte interieurs een recente Instagram-trend waren, laten we je dan kennismaken met Syrie Maugham. De Britse decorateur maakte in de jaren twintig en dertig naam voor haar monochrome kamers, die sterk afweken van zwaardere stijlen uit het begin van de 20e eeuw, vooral in Engeland. In 1930 had Maugham haar ontwerpstudio in Londen uitgebreid met kantoren in Chicago en New York - en met de uitbreiding kwam haar kenmerkende stijl naar de staten, waar haar klanten Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley en Bunny Mellon waren. Maugham verliet later in de jaren '30 de volledig witte look, maar het blijft de stijl waarvoor ze het meest bekend is.

Popperfoto 16van 25David Hicks

Hoewel hij bekend was geworden vanwege zijn kleurrijke kamers, begon David Hicks iets veel kleiners te ontwerpen: zijn eerste baan na een periode in het Britse leger was het tekenen van graandozen voor een reclamebureau. Kort daarna begon hij restaurants in Londen te ontwerpen en daarna privéwoningen. In de jaren tachtig werkte hij in vijftien landen. Hicks stond bekend om zijn uitbundige gebruik van kleur en patroon - veel van zijn textiel- en tapijtontwerpen zijn nog steeds geliefd bij maximalisten. 'Mijn grootste bijdrage', schreef hij in David Hicks over leven - met smaak, 'is geweest om mensen te laten zien hoe ze gedurfde kleurenmengsels kunnen gebruiken, hoe ze tapijten met patronen moeten gebruiken, hoe ze kamers kunnen verlichten en hoe ze oud met nieuw kunnen combineren.'

publiek domein 17van 25Candace Wheeler

Candace Wheeler, geboren in de Catskill Mountains in New York, was een voorvechter van vrouwen in design en ambacht. In 1877, voordat interieurontwerp als beroep echt bestond, richtte ze de Society of Decorative Art in New York op, met als doel vrouwen aan te moedigen zichzelf te onderhouden door middel van decoratieve kunst en handwerk. Het jaar daarop lanceerde ze de New York Exchange for Women's Work, die vrouwen een infrastructuur bood om hun creatieve werk te verkopen. In 1879 bundelde ze haar krachten met Louis Comfort Tiffany om decoratiebedrijf Tiffany & Wheeler op te richten, dat opmerkelijke New Yorkse ruimtes ontwierp als de Union League Club en de Veterans' Room at the Armory. Wheeler ontwierp ook een hele reeks textiel via Associated Artists, een stoffenbedrijf dat ze in 1883 oprichtte. In 1920 schreef ze de ontwerphandleiding Principes van ontwerp.

DEA / ETUDE TAJANGetty Images 18van 25Jean-Michel Frank

Jean-Michel Frank leerde de wereld dat eenvoudig niet minimaal hoeft te betekenen. De Franse ontwerper wordt geroemd om zijn gestroomlijnde, ingetogen stijl, maar als je beter kijkt, zie je dat alles diepte heeft - de ontwerper gaf de voorkeur aan rustige materialiteit boven felle kleuren of luide versieringen, door rechte stoelen te ontwerpen van soepel leer of bureaus van shagreen (zoals deze, afgebeeld). In 1935 opende hij een winkel in Parijs, die zijn kritische oog introduceerde bij de klanten - kort daarna was hij huizen aan het inrichten in zijn geboorteland Frankrijk en in het buitenland. Hij stond bekend om zijn samenwerking met kunstenaars en om zijn veeleisende aandacht voor detail op elk stuk in zijn interieur.

New York Daily News ArchiefGetty Images 19van 25Harold Curtis Brown

Na zijn studie aan de Boston School of Fine Arts en de New School of Design, werkte Harold Curtis Brown voor beeldhouwer Lorenzo Harris in Parijs voordat hij zich in New York City vestigde. Daar creëerde hij kunstzinnige interieurs voor enkele van de beroemdste locaties van de Harlem Renaissance, waaronder de Cotton Club, waar hij de muren bedekte met levendige muurschilderingen. Hij rustte ook het interieur van Hotel Navarro in Manhattan uit.

David Montgomery twintigvan 25Mark Hampton

Er is misschien geen ontwerper die nauwer verbonden is met de Amerikaanse geschiedenis dan Mark Hampton. In het begin van zijn carrière werkte Hampton voor David Hicks, Sister Parish en Eleanor Stockstrom McMillen Brown voordat hij in 1976 zijn eigen bedrijf opende. Hij ontwierp interieurs voor niet minder dan drie Amerikaanse presidenten, evenals voor Brooke Astor en Estée Lauder. Hampton werd beïnvloed door de Engelse landelijke stijl en klassieke interieurs, maar zijn kamers voelen door en door Amerikaans aan en weerspiegelden altijd de persoonlijke stijl van hun bewoners. Vandaag zijn dochter, Alexa Hampton, zijn bedrijf voortzet.

beste werkbladen voor keuken
Bertrand Rindoff PetroffGetty Images eenentwintigvan 25Madeleine Castaing

Als je weet dat tapijten met luipaardprint een hoofdbestanddeel van design zijn, dan heb je dat aan Madeleine Castaing te danken. De Franse antiquair en decorateur stond bekend om het aanbrengen van weelderige patronen en sierlijke decoraties. Ze was ook een fervent kunstmecenas en steunde mensen als Chaïm Soutine en Amedeo Modigliani, die beiden portretten van haar schilderden. Hoewel Castaing in 1992 stierf, worden enkele van haar beroemdste patronen nog steeds gedistribueerd door Brunschwig & Fils.

Met dank aan Ann Pyne 22van 25Eleanor Stockstrom McMillen Brown

'Mvr. Brown was een geweldige Victoriaanse dame met een geweldige smaak, maar ze had een duidelijke, sterke visie,' vertelde Mark Hampton The New York Times van zijn voormalige baas na haar dood op 100-jarige leeftijd. Brown richtte McMillen op in 1924 na een studie aan Parsons en een secretariële school - het bedrijf werd een van de bekendste in het land en voltooide interieurs voor Babe en Bill Paley, Henry Ford, en meer welgestelde klanten, evenals de persoonlijke vertrekken van het Johnson White House. In 1952 werd Brown door de Franse regering benoemd tot Chevalier van het Legion d'Honneur.

Rodrigo VarelaGetty Images 2. 3van 25Charlotte Perriand

Als je Le Corbusier kent, moet je Charlotte Perriand kennen, die samenwerkte met de designlegende en zijn neef, Pierre Jeanneret, aan veel van hun bekendste ontwerpen. Toen Perriand voor het eerst solliciteerde bij het atelier van Le Corbusier, wees hij haar beroemd af met de woorden 'hier borduren we geen kussens.' Ironisch genoeg zou Perriand een drijvende kracht worden achter de meest iconische werken van de studio op het gebied van architectuur, interieurs en meubeldesign. Perriand was gepassioneerd door het creëren van functionele ruimtes en het zien van die functie als een kunst op zich. Haar werk blijft erkenning krijgen, zoals in een tentoonstelling, afgebeeld, van een strandhuis dat ze een paar jaar geleden door Louis Vuitton in Design Miami ontwierp.

Horst P. Horst 24van 25Angelo Donghia

'Ik heb het gevoel dat ik mijn eigen stijl heb ontwikkeld die net zo klassiek en minimaal is als de stijl van de jaren dertig die het weerspiegelt', zei Angelo Donghia over zijn look, die sterk geïnspireerd was door de gevoeligheid van Jean-Michel Frank. Hoewel hij minder minimaal in zijn eigen huis woonde (afgebeeld), blonk Donghia uit in het creëren van ruimtes met subtiele luxe voor klanten zoals Ralph Lauren, Halston en meer. Hij was ook een pionier in het ontwerpen voor een massamarkt: in de jaren zestig richtte hij &ViceVersa op, een showroom die later Donghia Textiles zou worden en die tegen de tijd van zijn dood in 1985 stoffen, meubels, interieurontwerp en accessoires zou omvatten. .

VW-foto'sGetty Images 25van 25Norma Sklarek

Hoewel ze strikt architect was, had Norma Sklarek de hand in een gebouw dat veel ontwerpers kennen en bezoeken: het Pacific Design Center, dat ze samen met César Pelli creëerde. Sklarek was de eerste zwarte vrouw die een gediplomeerd architect werd in zowel New York als Californië en de eerste die haar eigen praktijk had.

De volgendeDe geschiedenis achter vijf wereldwijde textielsoorten Advertentie - Lees hieronder verder Digitale regisseur Hadley Keller is een schrijver en redacteur gevestigd in New York, die zich bezighoudt met design, interieurs en cultuur.Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io

Interessante Artikelen